DREAMTIME

Se trata de un proyecto innovador, incluyente y nómada, con artistas de diferentes procedencias y disciplinas. Actualmente se está desarrollando la fase de creación en la Fábrica de Creación Fabra i Coats de Barcelona.

Los principales objetivos que propone este proyecto son:

• Acercar la ópera a un público más ámplio y más diverso.

• Generar lazos de unión entre artistas de diferentes procedencias y disciplinas alrededor de objetivos y experiencias creativas que nos impulsen, y que nos lleven a seguir generando nuevos proyectos pese a la dificultad del momento actual.

• Contribuir al avance y desarrollo de las artes escénicas contemporáneas, reorientando sus prácticas hacia una forma más dinámica de arte del siglo XXI.

• Explorar diferentes aspectos de la música en un entorno transdisciplinar, que pueda dar lugar a nuevas dramaturgias músico-escénicas surgidas de la colaboración entre artistas.

• Repensar el significado de la ópera en general y de su función en nuestra sociedad.

• Generar resultados originales e innovadores que sirvan como modelo de integración e interacción entre las artes y la comunidad.

La principal motivación para desarrollar DREAMTIME, es contribuir a “amplificar” voces y diálogos, que giren en torno a la creación actual.
Afrontamos este proyecto apelando a los valores que han caracterizado desde siempre la manera de actuar tanto de Luis Tabuenca como de sus colaboradores. Estos valores son:

• Creatividad, Colaboración, Esfuerzo, Innovación, Riesgo, Libertad, Pasión y Generosidad

Partiendo del ámbito de lo local, y entendido este, como un espacio social común resultante de las prácticas y los contactos cotidianos entre un grupo diverso, sentimos que nuestra experiencia con DREAMTIME se enriquecerá de, y enriquecerá a, todos los públicos y a las organizaciones sociales y culturales que nos esforcemos por convocar.

Se trata de un equipo formado por 8 mujeres y 4 hombres, ecléctico, interdisciplinar y de distintas procedencias geográficas y vitales. Todos tienen en común ser grandes especialistas en su campo y una larga trayectoria y experiencia, que hemos intentado resumir al máximo para que los conozcáis un poco más:

Luis Tabuenca: compositor y percusionista. Su música integra elementos de otras disciplinas, con composiciones que van desde la ópera, instalaciones, esculturas sonoras, cine expandido, danza contemporánea, música de cámara y obras a solo. Célebre por su extraordinaria capacidad de mezclar composición e improvisación en su trabajo. La revista The Wire declaró: La colorida música de Luis Tabuenca es envolvente, hermosa e inmaculadamente secuenciada".Desde 2011 ha publicado siete grabaciones que recogen su trabajo como compositor y percusionista. Es cofundador y codirector artístico del Festival Internacional de Música Experimental (FAT) y ha sido artista residente en la Universidad de Nueva York, el Festival de Música Electroacústica de Portugal, en la Universidad de Canterbury, en la Fundación Phonos y en la Fábrica de Creación Fabra i Coats de Barcelona. Web: https://www.luistabuenca.com/

Gonçalo Tavares: escritor. Nació en Luanda, Angola. Tavares es uno de los escritores europeos más traducidos y premiados.Publicó su primer libro en 2001. Desde entonces, se han publicado traducciones de su obra en más de cincuenta países. Tavares ha recibido premios literarios en varios géneros, entre ellos el Prix du Meilleur Livre Étranger 2010, que hasta ahora han recibido autores como Robert Musil, Philip Roth, Gabriel García Márquez y Elias Canetti; el Prix Littéraire Européen 2011; y el Prémio Portugal Telecom en 2007 y 2011. Otros galardones son el Premio Saramago, el Premio Autor SPA y el Gran Premio de Romance y Novela de la Asociación Portuguesa de Escritores (APE). The New Yorker declaró: "Gonçalo M. Tavares es un escritor que no se parece a ninguno que hayas leído antes y tiene un don como Flann O'Brien, Kafka o Beckett para revelar las formas en que la lógica puede ser tan fiel servidora de la locura como de la razón".

Noriko Koshida: videoartista. Nacida en Tokio, Japón. Su trabajo trata de revelar la esencia de la expresión del vídeo a través de la realización de algún tipo de distorsión que los ojos de la cámara hacen realidad. Por otro lado, le interesa crear nuevas relaciones entre el cuerpo y la imagen. Web: https://noriko-koshida.net/

Mariona Signes. Escenografía e iluminación. Cursó los estudios de Proyección y Dirección de obras de Diseño Interior y el Grado en Arte, Diseño y Artesanía en la Escuela Massana. Actualmente, graduada en Escenografía en el Instituto del Teatro. Ha trabajado con compañías como Companyía Solitaria, Carla Rovira, Paloma Muñoz, Epidemia Teatre, La Minimal, Ça Marche, Agrupación Señor Serrano, entre otros. Dentro de la Dirección de Arte los trabajos destacables son los videoclips El coro de mí gente de Macaco y Amparanoia; Días que comencen de Portobello y After Party de Anier y Shaolin Monkey. Por otra parte, los últimos tres años ha estado trabajando en la sastrería de los espectáculos Varekai y Totem on tour de Cirque du Soleil, como dresser y Assistant of Head of Wardrobe. https://marionasignes.wixsite.com/designer

Roberto Fratini: dramaturgo. Nacido en Milán, Italia. Dramaturgo y profesor de Teoría de la Danza en el CSD de Barcelona (Institut del Teatre). Ha sido profesor en la Università Statale di Pisa y Aquila. Imparte talleres, clases magistrales y conferencias en diversas entidades académicas y teatrales en España y en el extranjero (CCCB, Université de Lyon, ADC de Ginebra, Mercat de les Flors de Barcelona, Pôle Sud Strasbourg UFR Arts Strasbourg, Hochschule der Kunst de Zurich y Berna). Sus piezas se han representado en los principales festivales europeos y han ganado varios premios.

Tíscar Espadas. Diseñadora de moda y creadora visual española afincada en Londres. Ha fundado su propio estudio en 2019, tras su graduación en The Royal College of Art MA Menswear, premiada con The Burberry Scholarship. Su proyecto final de carrera "CAPITULO I" acaba convirtiéndose en su primera colección. Con ella, fue seleccionada como finalista en el BIG Design Award, Tokio (Japón). Además, sus prendas y pinturas han sido expuestas en diferentes museos y galerías del Reino Unido, España y Japón, entre otros. La autenticidad española en bruto, el ojo artesano para el detalle y la libertad para vestir se cuelan en cada look, caracterizando el diseño de Tíscar Espadas. La marca respira que la moda traspasa las fronteras de la ropa y se refleja en cada parte de nuestra vida y universo personal. Web: https://www.tiscarespadas.com/

Vivienne H. Lake. Diseñadora de sombreros, máscaras y accesorios, ha pasado más de 10 años trabajando en exposiciones, desfiles y en la moda en general. Ahora aplica estas habilidades a muchos proyectos inusuales, desde sombreros de todas las formas y tamaños hasta máscaras y accesorios. Tras completar su formación tanto en Francia como en el Reino Unido, ha hecho para Thom Browne, Galliano, Schiaparelli, Todds y Marc Jacobs mientras trabajaba para Stephen Jones, y desde entonces ha establecido su propio taller con proyectos para Studio Frith, Tolu Coker, Harris Reed, Zilver, JordanLuca...Ha estado enseñando en el Royal College of Art en el curso de accesorios MA desde 2016, y en el Morley College Higher National Certificate in Millinery desde 2018. Web: https://www.viviennelake.com/

Èlia Genis: coreógrafa y bailarina. Se inicia en la danza clásica formada por la *Royal Academy of Ballet, y desde muy joven amplia el concepto de danza hacia una mirada multidisciplinar donde la danza, el teatro y el arte confluyen orientando su interés hacia la creación y las artes vivas. Se introduce en el ámbito de la performance de la mano de la coreógrafa Mercedes Boronat. Este contacto crea una forma personal de abordar la escena, haciendo que la creación en acción, la improvisación y la composición instantánea sea su principal herramienta de trabajo, convirtiéndose así en una bailarina que crea desde el poder de ser presente.

Ana-María Alarcón-Jiménez: investigadora musical y artista sonora. Nació en Bogotá (Colombia) y reside en Barcelona (España). Sus intereses de investigación incluyen cuestiones de estética, resistencia, espacio y poder. Trabajó como asistente de investigación en el Instituto de Etnomusicología (INET) de la Universidade Nova de Lisboa de 2011 a 2016. Es cofundadora y coordinadora del Grupo de Etnomusicología del Instituto Catalán de Antropología (ICA). Ha trabajado como investigadora postdoctoral en la Universidad de Barcelona (Proyecto ERC ARTSOUNDSCAPES). Como artista sonora, conocida bajo el pseudónimo de Anacrónica**, ha presentado sus obras en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Web: https://etnomusicologia.wixsite.com/amaj

Montse Solà: soprano. Estudia canto con María Dolors, G. Bechi, W. Rieger, Michel-Dansac y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart (Alemania) con Angelika Luz. Ha actuado en representaciones de ópera, oratorio y Lied en: Festival Grec, Gran Teatre del Liceu, Festival d'òpera de butxaca, Festival Ribermúsica, MACBA, L'Auditori de Barcelona; Semana de música contemporánea de Girona, Festival Méditerranée de Marseille, Auditori Enric Granados de Lleida, Teatro Rampe de Stuttgart, Arsenal de Metz, Teatro di Marcello de Roma, St. Peterskirche de Viena. Web: https://www.montsesola.net

Adriana Aranda: soprano.Adriana ha estudiado canto clásico y contemporáneo en el Conservatori Superior de Música del Liceu y más tarde el Master en Lied en la Escola Superior de Música de Catalunya especializándose en música contemporánea. Becada por la Fundació Victoria de los Ángeles y por Wolfram Rieger en el Curs Internacional de Lied de Joventuts Musicals de Catalunya, en septiembre de 2019 fue miembro de la Voix Nouvelles Academy en Royaumont, Francia, trabajando con Donatienne Michel-Dansac y estrenando La Cité des Dames de Justina Repečkaitė. Web: https://es.adrianaaranda.com/

Ralph Killhertz. Artista sonoro e ingeniero de sonido. Cuenta con 1 Latin Grammy, 6 nominaciones a los Latin Grammy (2006-2012) y el premio al mejor productor 2015 Premios de la Música Aragonesa. Formado en La Maîtrise de Nôtre Dame y en el Centre d’Art Polyphonique de París. Realizó también los estudios como ingeniero de sonido en el School of Audio Engineering Institute y el Máster en Composición Electroacústica del Centro Superior de Enseñanzas Musicales Katarina Gurska. https://www.ralphkillhertz.com/